FUORICLASSE TALENT, SETTE PERCORSI E QUARANTA GIOVANI: AD ANZIO LA MUSICA DÀ VOCE ALLE NUOVE GENERAZIONI
Dalle emozioni di crizia Tizzano e Angelica Montanaro alla ricerca artistica di Shorena Laudi, Sofia Composto e Cristian Di Claudio: al Teatro Uniko una giornata tra talento, formazione e storie personali.
Prima ancora di essere voci, sono storie. Alcune hanno trovato nella musica una casa, altre una sfida, altre ancora il coraggio di mostrarsi per quello che sono. È da questa varietà di esperienze che prende forma la tappa di Anzio del Fuoriclasse Talent, che ha riunito circa quaranta giovani al Teatro Uniko, trasformando una giornata di esibizioni in un’occasione di incontro, crescita e condivisione.
Non c’è un unico modo di vivere la musica e, soprattutto, non esiste una formula per riconoscere il talento. A volte si nasconde nella capacità di emozionare, altre nella ricerca di un’identità, nella scelta di un brano difficile o nella voglia di superare i propri limiti. È proprio questa diversità ad aver caratterizzato l’appuntamento di Anzio, arricchito anche dalla masterclass con Marco Rinalduzzi, un momento dedicato alla formazione e al confronto con un professionista del settore.
QUANDO UNA CANZONE RACCONTA CIÒ CHE LE PAROLE NON RIESCONO A DIRE
Ci sono brani che si scelgono per la loro bellezza e altri perché, in qualche modo, parlano direttamente di noi. Crizia Tizzano ha trovato in “Creep” dei Radiohead un riflesso del proprio mondo interiore. Un’interpretazione legata a un tormento personale, vissuta con un’intensità che ha reso il momento particolarmente significativo. Crizia ha raccontato di aver portato dentro di sé un’emozione quasi dolorosa, ma anche di aver provato felicità per essere riuscita a tirarla fuori davanti al pubblico. È uno degli aspetti più autentici del canto: trasformare qualcosa che si custodisce dentro in un’emozione che può essere condivisa.
Anche Angelica Montanaro ha affrontato una scelta importante, confrontandosi con “The Show Must Go On” dei Queen. Un brano dalla grande intensità, con una parte centrale particolarmente impegnativa. La sua riflessione sull’interpretazione delle cover mette in luce un aspetto fondamentale: rispettare l’artista originale senza rinunciare alla propria personalità. Perché cantare una canzone già conosciuta significa trovare un equilibrio tra ciò che quel brano rappresenta e ciò che si è in grado di aggiungere.
Con “Capolavoro” de Il Volo, Edoardo Lazaroiu si è invece misurato con un repertorio che richiede sensibilità e attenzione interpretativa. Ogni scelta musicale diventa così un’occasione per confrontarsi con nuovi linguaggi e mettere alla prova le proprie capacità.
NON BASTA CANTARE: BISOGNA AVERE QUALCOSA DA RACCONTARE
La differenza tra eseguire una canzone e interpretarla sta spesso nel rapporto che si riesce a costruire con il suo significato. Aurora Taracone ha scelto “Stone Cold” di Demi Lovato, confermando quanto per lei sia importante individuare brani capaci di parlare anche della propria esperienza. La musica, nella sua visione, non è soltanto tecnica o melodia: è un modo per trasmettere emozioni e lasciare emergere una parte della propria storia.
È un filo che attraversa molte delle esperienze incontrate durante la giornata. Ogni giovane porta con sé un immaginario diverso, un rapporto personale con le canzoni e un modo tutto suo di stare sul palco. Ed è proprio questa pluralità a rendere interessante un’iniziativa che non cerca di uniformare le voci, ma di dare spazio alle loro differenze.
SHORENA LAUDI, QUANDO LA MUSICA DIVENTA UN GESTO VERSO GLI ALTRI
Nel percorso di Shorena Laudi c’è un elemento che merita particolare attenzione: la volontà di non limitarsi al canto, ma di valorizzare anche il proprio rapporto con gli strumenti. La scelta di “Piano Man” di Billy Joel, accompagnata da chitarra e armonica, ha permesso di mettere in evidenza questa dimensione artistica.
Il legame con il brano nasce anche dal significato che Shorena riconosce nella figura del musicista: qualcuno capace di offrire conforto, di accogliere le storie degli altri e di farli stare meglio attraverso le proprie canzoni. Una sensibilità che racconta un’idea di musica come incontro, non soltanto come espressione individuale. Perché a volte una canzone non serve a risolvere qualcosa, ma riesce semplicemente a far sentire meno soli.
DALLA TIMIDEZZA ALLA PERSONALITÀ: IL PALCO COME SCOPERTA
Non tutti arrivano alla musica attraverso lo stesso percorso. Quello di Sofia Composto comincia quando ha appena cinque anni, dopo l’apertura di una scuola di canto vicino alla casa della nonna. Da quel primo incontro è nato un cammino che continua ancora oggi e che le ha permesso di trovare nella musica uno spazio in cui esprimere una parte di sé che nella quotidianità rimane più nascosta.
La timidezza, infatti, non scompare necessariamente quando si sale su un palco. A volte cambia forma, lasciando spazio a una personalità diversa, più libera e sicura. Per Sofia Composto, cantare significa anche questo: concedersi la possibilità di mostrarsi senza quelle riserve che spesso accompagnano la vita di tutti i giorni.
Cristian Di Claudio segue invece una strada legata alla costruzione di un’identità musicale personale. La sua caratteristica è quella di cercare, in ogni brano, un elemento che possa trasformare una semplice cover in qualcosa di proprio. Non si tratta soltanto di interpretare una canzone, ma di attraversarla, darle una nuova impronta e far emergere un universo artistico riconoscibile. Una ricerca che richiede tempo, ascolto e la capacità di non fermarsi alla prima versione di sé.
IL TALENTO HA BISOGNO DI OCCASIONI PER DIVENTARE FUTURO
Sette storie, sette sensibilità e tanti modi diversi di avvicinarsi alla musica. Ma anche quaranta giovani che hanno avuto la possibilità di condividere un’esperienza, confrontarsi e misurarsi con il pubblico. È questo il valore che iniziative come il Fuoriclasse Talent possono portare sul territorio: creare occasioni concrete, offrire strumenti di crescita e ricordare che dietro ogni ragazzo che sale su un palco c’è un percorso che merita attenzione.
La formazione, l’ascolto e il confronto sono parte integrante di questo cammino. Non tutti sceglieranno di trasformare la musica in una professione, ma tutti hanno diritto a trovare spazi in cui coltivare una passione e capire quali possibilità possa aprire.
Forse è proprio qui che si nasconde il significato più importante di una giornata come quella di Anzio. Non nella ricerca di una voce più forte delle altre, ma nella possibilità di ascoltare voci diverse. Perché il futuro della musica non nasce soltanto dai grandi palcoscenici: comincia anche da queste occasioni, da chi sceglie di crederci e da chi decide di dare ai giovani una possibilità per dimostrare quanto hanno da raccontare.